афиша: Алексей Родионов, Павел Михайлов


TARKOVSKIY IN THE MIRROR OF SAMARIN (2026). ALEXEI RODIONOV

в кадре слева направо: Юрий Шуйский, Алексей Родионов, г-н Жан-Кристоф Тиабо на вернисаже выставки

Андрей Мышкин — фоторепортаж: вернисаж. «Тарковский в зеркале Самарина». Французский институт. 09.04.26


Текст анонса: 

«Бесконечное нельзя материализовать, можно создать иллюзию его, образ».
Андрей Тарковский

«В любом, даже случайном, фотографическом изображении скрываются тайные знаки человеческого Присутствия. Моя задача — сделать их видимыми, выявить».
Валентин Самарин

В экспозиции — работы В.С. из частных коллекций, кадры фильма «Белая Рукопись», аудиозаписи голосов Андрея Тарковского и Валентина Самарина из архива в Юрьевце и из моего личного архива. Работы Валентина представлены на выставке внутри инсталляций, в контексте других артефактов и видео-арта, что задает иные объем, впечатление и интерпретационную емкость.

Куратор, медиахудожник
Алексей Родионов


TARKOVSKIY IN THE MIRROR OF SAMARIN (2026). ALEXEI RODIONOV

фотография Артёма Ощепкова

кураторский текст:


ТАРКОВСКИЙ В ЗЕРКАЛЕ САМАРИНА

При всем, казалось бы, отличии визуальных стилей что общего между двумя поэтами: кинорежиссером Андреем Тарковским и фотографом, художником Валентином Самариным кроме того, что они родились в один день — 4 апреля? «Поэтами» — в том смысле, который вкладывал в это слово сам Тарковский. Впервые мысль о таком сопоставлении возникла несколько лет назад, когда я услышал голос А.Т. в записи из архива, хранящегося в Юрьевце, и осознал насколько в действительности мировоззренчески близки Андрей и Валентин. Позже, когда я пересматривал видеохронику отпевания Андрея Тарковского в соборе Св. Александра Невского в Париже, обнаружил, узнал там Валентина, — фотографа в черном берете, снимающего знаменитый ныне кадр с Мстиславом Ростроповичем, исполняющим Баха на паперти храма. В августе прошлого года я посетил могилу Андрея Тарковского на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа, после чего и зародилась концепция этой выставки и проявилась одна из сцен моего фильма «Белая Рукопись».

определения: 

Sanki’ —  авторская техника Валентина Самарина, позволяющая выявить в серебряной аналоговой фотографии скрытые, невидимые мета-слои, духовные сущности и невидимые энергетические проекции. Как утверждал сам Валентин, Sanki’ — это «энергетические проекции метафизического присутствия фотографа, метафизического присутствия изображаемого и присутствия самого света, Божьего Света, который даёт существование всему, что мы называем прекрасным». Его последнее определение искусства Sanki’ — «Касание Божественного». Для Самарина Sanki’ — это не только фотография или живопись, но и все прекрасные искусства, это и случайный образ, впечатление … или другой человек, и если есть это Касание, то Sanki’ состоялось.

Суперпозиция (от лат. super — сверху, над + позиция) — буквально наложение или прорастание. Валентин Самарин часто использовал это слово в своих эстетических трактатах, а также комментируя наложение двух и более негативов друг на друга во время печати черно-белой основы для фотографических Sanki’, имея в виду, конечно, и контекст квантовой механики, где изначально закрепился этот термин.

Здесь, также как и в мультимедийной выставке «Валентин Самарин — ровесник века. Свет и серебро Времени» в Катакомбах Петрикирхе (2023) и в рамках фильма «Жар-птица» (2024), и спектакля «Утренний предшественник» (2026), — режиссера Романа Михайлова, — реализуется попытка переноса эстетического метода В. Самарина на язык иных медиа, что отвечает на вопрос является ли Sanki’ только авторской техникой, замкнутой на одного человека, или это понятие следует (десять лет моего общения с Валентином подтверждают, что следует) понимать шире как универсальный визионерский способ видения и взаимодействия с реальностью в искусстве.

Ошеломляющий эффект искусства Тарковского, равно как и ошеломляющий эффект искусства Самарина можно называть по разному: эффектом чистого источника, далеких звезд или метафизического ренессанса (так называлась выставка Самарина в галерее «Russkiy Mir» в Париже в 2014). Можно обнаружить явные признаки метода Sanki’ в фильмах А.Т., — уже одно то, какие задачи ставил Тарковский перед композитором Эдуардом Артемьевым подтверждает это со всей очевидностью. Но исходное определяющее сходство, пожалуй, в том, что оба умели показывать, выражать духовное, сакральное так, как если бы оно обладало материальными свойствами, добиваясь репрезентации зафизического и незримого, «ибо видимое временно, а невидимое вечно» (2 Кор. 4:18).

«Бесконечное нельзя материализовать, можно создать иллюзию его, образ».
Андрей Тарковский

«В любом, даже случайном, фотографическом изображении скрываются тайные знаки человеческого Присутствия. Моя задача — сделать их видимыми, выявить».
Валентин Самарин

определения: 

Мета-портрет — фотографический портрет в авторской технике Sanki’, являющий то, что скрыто за рамками реалистического изображения: энергетику, чувства и метафизическое измерение человека. Валентин говорил: «Метапортрет Sanki’ — это Ваша метафизика, невидимая в обычной фотографии, проекции и знаки спиритуального мира, Все, с чем Вы есть на этом свете. В плывущих загадочных силуэтах, в Потоке Пространств Состояний можно увидеть что-то уже случившееся, как у „Звёздного скитальца“ Джека Лондона. Что-то, что будет с Вами… Можно прочесть знаки Вашей далекой Звёздочки. Или не увидеть ничего. Изображение Sanki’, если оно состоялось, — это суперпозиция нескольких состояний, главное из которых — состояние Вашей души. И звездного неба. Вашей звёздочки».

Белая Икона в формулировках В.С. — «это изображение Sanki’, в котором Свет Человеческого Присутствия замыкается на Свет Небесный, что есть Тайна каждого из нас. 

Белая Икона — это Свет Божий в лике человеческом. Ведь каждый из нас — Его единственная надежда. 

Белая Икона может быть кем угодно и чем угодно. Это может быть другой человек… Белая Икона — это нефизический феномен.

Белая Икона — эстетический, философский и абсолютно трансперсональный концепт, это Его Свет и Свет Твоего присутствия. Это тайна-загадка Белого Света, которую разгадывает каждый из нас в отдельности. Это Тайна Единственности каждого человеческого присутствия и всего на свете, которая существует вне Времени и Пространства».

Понятие «Икона» для Валентина Самарина, как и для священника Павла Флоренского, — это способ, которым нетварный свет «прорастает» через вещество изображения, делая небесное видимым.

Чем более красивым автор создает эстетическое творение, тем больше на нем ответственности за последствия. История знает массу примеров когда на волну эстетики помещалось все что угодно, любая разрушительная идея, и она оживала для людей, вдохновляла, руководила умами, приводя к гибельным, — в масштабах планеты, — последствиям.

Иосиф Бродский всю Нобелевскую лекцию доказывал примат эстетики над этикой, понимая под этикой мораль как свод внешних правил или некую абстрактную справедливость. Поэтому важно уточнить определение для данного контекста: этика — внутренний нравственный божественный закон в каждом из нас, ведущий к наивысшему уровню жизненности в рамках физической вселенной и за ее пределами.

«Для человека, чтобы он мог жить, не мучая других, должен существовать идеал. Идеал как духовная, нравственная концепция закона. Нравственность — внутри человека. Мораль — вне, и выдумана как замена нравственности. Там, где нет нравственности, царит мораль — нищая и ничтожная. Там, где она есть — морали нечего делать». Андрей Тарковский (5 сентября, 1970)

Эстетика в высшем своем проявлении не может быть неэтичной, эстетика в высшей своей точке есть этика, — они нераздельны и являют единое целое. Выражением этого постулата, этого концепта для меня является «Белая Икона» Валентина Самарина.

Очевидно, что «большинство женских образов Андрея Тарковского типологически заимствованы из пластики Ренессанса» (Е. Д. Дульгеру — «Фильм как молитва»). Или, как сказал Лев Наумов, «именно эпоха Возрождения оказывается когерентной Тарковскому, как никакая другая. И то, что он делает — это своего рода кинематограф Ренессанса». Можно проследить как, начиная с «оттепели» в киноискусстве СССР проявляется тенденция к переосмыслению, интерпретации образов ренессансной красоты (Андрей Тарковский, Андрей Хржановский — «Стеклянная гармоника» (1968), Павел Коган — «Взгляните на лицо» (1966) и др.).

В суперпозиции к визуальной составляющей инсталляции «ПИСЬМО № 1» — послание Валентина Самарина, которое я когда-то попросил его зачитать:


«Письма моей милой.

Письмо № 1 22 января 2004 г. Париж

(Эссе о SANKI’)


Письмо моей милой, с которой я попал на эту планету, в эту Вселенную…


Это я о тебе. И о себе.

И не подумай, что я пишу «открытое письмо», — это скриптум-тайна только для тебя.

Если сказать все сразу, SANKI’ — это Ты.

Вижу твою улыбку… Она — тоже SANKI’.

SANKI’ — это волшебный кристалл, в котором преломляется весь Белый свет. Свет всего Прекрасного.

То, что я называю «ART SANKI’ Project», — это программа, в которой замыкаются друг на друга два концепта: Вселенская единственность и тайна каждого человеческого присутствия, и эстетический концепт SANKI’ «Белая Икона», в которой эти единственность и тайна реализуются.

Ты знаешь уже о моих первых SANKI’-метапортретах, когда фотографии разных людей, напечатанные с одной и той же пленки, обработанные уже тогда моей алхимией (СПб, 70-е)… — это были первые черно-белые дыры в подпространство (удивительно точное слово) для 4-х, 5-х и других измерений…

SANKI’ — это наша вселенская коммуникация, выходить на которую можно через звезды, через светящиеся феномены — тайны, единственные для каждого человеческого присутствия.

До следующего письма».


В экспозиции — Sanki’ из частных коллекций, кадры фильма «Белая Рукопись», аудиозаписи голосов Андрея Тарковского и Валентина Самарина из архива в Юрьевце и из моего личного архива. Работы Валентина представлены на выставке внутри инсталляций, в контексте других артефактов и видео-арта, что задает иные объем, впечатление и интерпретационную емкость. Фрагменты голоса и экспонаты подобраны с учетом их возможной суперпозиции. Рассматривая Sanki’ Самарина и слушая голос Тарковского, можно обнаружить отражение одного в другом или «смонтировать», проявить в сознании свой собственный образ и интерпретацию.

Куратор, медиахудожник
Алексей Родионов


Благодарности: 

Генеральному консулу Франции в Санкт-Петербурге и директору Французского института в Санкт-Петербурге Жану-Кристофу Тиабо и Юлии Старовойтовой (Французский институт в Санкт-Петербурге), Марии Миловзоровой и Елене Раскатовой (Архив Тарковского //«Музеи г. Юрьевца»), Юлии Витязевой и Артему Козлову (FT Production), Марианне Чугуновой, Евгению Цымбалу, Григорию Верховскому, Андрею Конторову, Валерию Вальрану, Светлане Безвиконной, Дарье Вяткиной и Наталье Тауберт, Луизе Путовой, Евгению Козлову, Владимиру Чебакову, Александру Лапардину, Сергею Щербакову, Дарье Чеховой, Герхарду Ройтеру, Максиму Рыбакову, Даниилу Буравлеву, Ивану Киреенко, Сергею Емельянову, Юрию и Тосе Степаковым, Данилу Бельтюкову, Владимиру и Алексею Поникаровским, Павловскому Эрнесту, Дмитрию Глухову, Кириллу Кульчицкому, Луканову Юрию, Эдуарду Копысову и Рине Кузнец (Institute of Visual Arts)

Инсталляция «ЖИЗНЬ БЕСКОНЕЧНА»:

Однажды я пересматривал видеохронику отпевания Андрея Тарковского в соборе Св. Александра Невского в Париже и обнаружил, узнал там Валентина Самарина, — фотографа в черном берете, снимающего знаменитый ныне кадр с Мстиславом Ростроповичем, исполняющим Баха на паперти храма. Внутри инсталляции: два фотографических Sanki’ на основе разных негативов, увеличенная копия другого негатива в виде диптиха (позитив/негатив), видеохроники отпевания Андрея Тарковского (05.01.1987) и Валентина Самарина (28.03.2025), фрагмент архивной записи голоса А.Тарковского.

Куратор, медиахудожник
Алексей Родионов

Французский институт в Санкт-Петербурге
@ft.production.films
Архив Тарковского //«Музеи г. Юрьевца»   


Инсталляция «ОСКОЛКИ»

* Видео-арт — кадры фильма «Белая Рукопись» 
* Зеркало — артефакт со съемок фильма
* Фрагмент архивной записи голоса А.Тарковского

Расшифровка части фрагмента: «… невозможность жить в состоянии раздробленности. То есть вот эти перегородки, которые между людьми стоят, они, по существу, убивают этого человека. Он не понимает как это… внутренне не понимает, даже не разумом, а каким-то внутренним чувством не понимает как можно существовать когда земля разделена на какие-то клетки, границы…»

Куратор, медиахудожник Алексей Родионов  

Французский институт в Санкт-Петербурге
@ft.production.films
Архив Тарковского //«Музеи г. Юрьевца»   


Инсталляция «ЛЕСТНИЦЫ В НЕБО»:

* Два фотографических Sanki’
* Фрагмент архивной записи голоса А.Тарковского

Расшифровка части фрагмента:
»… Смысл заключается в том, что человек свободен выбрать между добром и злом. Он или погибнет или приблизится к Богу. И когда он приблизится к Богу, настанет то Царствие Божие, о котором написано уже много раз и в которое я бесконечно верю.…»

Куратор, медиахудожник
Алексей Родионов

Французский институт в Санкт-Петербурге
@ft.production.films
Архив Тарковского //«Музеи г. Юрьевца»   


Инсталляция «БЕЛЫЕ ИКОНЫ»

* пять фотографических Sanki' Валентина Самарина
* голос Валентина Самарина

Белая Икона в формулировках Валентина Самарина — «это изображение Sanki’, в котором Свет Человеческого Присутствия замыкается на Свет Небесный, что есть Тайна каждого из нас.
Белая Икона — это Свет Божий в лике человеческом. Ведь каждый из нас — Его единственная надежда.
Белая Икона может быть кем угодно и чем угодно. Это может быть другой человек… Белая Икона — это нефизический феномен.
Белая Икона — эстетический, философский и абсолютно трансперсональный концепт, это Его Свет и Свет Твоего присутствия. Это тайна-загадка Белого Света, которую разгадывает каждый из нас в отдельности. Это Тайна Единственности каждого человеческого присутствия и всего на свете, которая существует вне Времени и Пространства».

Понятие «Икона» для Валентина Самарина, как и для священника Павла Флоренского, — это способ, которым нетварный свет «прорастает» через вещество изображения, делая небесное видимым.

Куратор, медиахудожник
Алексей Родионов

Французский институт в Санкт-Петербурге
@ft.production.films
Архив Тарковского //«Музеи г. Юрьевца»   


Инсталляция «ПОЛЁТ»

* Две фотографических Sanki’ из серии «Голгофа»
* Кадры из фильма «Белая Рукопись»

Sanki’ —  авторская техника Валентина Самарина, позволяющая выявить в серебряной аналоговой фотографии скрытые, невидимые мета-слои, духовные сущности и невидимые энергетические проекции. Как утверждал сам Валентин, Sanki’ — это «энергетические проекции метафизического присутствия фотографа, метафизического присутствия изображаемого и присутствия самого света, Божьего Света, который даёт существование всему, что мы называем прекрасным». Его последнее определение искусства Sanki’ — «Касание Божественного». Для Самарина Sanki’ — это не только фотография или живопись, но и все прекрасные искусства, это и случайный образ, впечатление … или другой человек, и если есть это Касание, то Sanki’ состоялось.

Куратор, медиахудожник Алексей Родионов

Французский институт в Санкт-Петербурге
@ft.production.films
Архив Тарковского //«Музеи г. Юрьевца»   


Инсталляция «ЗВЁЗДНЫЙ СКИТАЛЕЦ»

»…В плывущих загадочных силуэтах, в Потоке Пространств Состояний можно увидеть что-то уже случившееся, как у «Звёздного скитальца» Джека Лондона. Что-то, что будет с Вами… Можно прочесть знаки Вашей далекой Звёздочки. Или не увидеть ничего. Изображение Sanki’, если оно состоялось, — это суперпозиция нескольких состояний, главное из которых — состояние Вашей души. И звездного неба. Вашей звёздочки».
Валентин Самарин

* Визуальная доминанта — живописное Sanki’ «Звездный скиталец» 
* Видео-арт на тему «Звездного скитальца» и «Сталкера»
* Голос Валентина Самарина из архива Алексея Родионова 
* Серия фотографических Sanki’

Куратор, медиахудожник
Алексей Родионов

Французский институт в Санкт-Петербурге
@ft.production.films
Архив Тарковского //«Музеи г. Юрьевца»  

работы из инсталляции и несколько сопутствующих работ:


Инсталляция «Письмо № 1»

«Жизнь бесконечна…

Куб. Свинцовый куб однозначной массы материи. Как только мы зажигаем свет, при помощи света, — при помощи органа своих чувств, — мы осознаем пространство, предметы, явления, все становится на свои места, мы можем существовать во времени и в пространстве… включается свет, возникает время и человек осознает сам себя; человек умирает — время исчезает.

…одно умирает — другое рождается, мы умираем потому что завтра мы родимся в чем-то другом и так далее, и так далее… наша душа бессмертна…».
Андрей Тарковский

«Sanki’ — это наша вселенская коммуникация, выходить на которую можно через звезды, через светящиеся феномены — тайны, единственные для каждого человеческого присутствия.

До следующего письма».
Валентин Самарин

Куратор, медиахудожник
Алексей Родионов  

Французский институт в Санкт-Петербурге
@ft.production.films
Архив Тарковского //«Музеи г. Юрьевца»   


«Опрокинутая Пирамида — это наше опрокинутое представление о Вселенной, в которой все вокруг нас и мы сами — это несущиеся и стоящие в нас другие миры, другая материальность Времени и Пространства, не воспринимаемые нами физически.

Частица Небесного Света, которая может возникнуть в человеке, — это магия неисчислимой потенции видеть, слышать и создавать Прекрасное, свершать малые и великие акты жизни, открывать другие миры. Это божественный дар и по вселенской композиции ты у Него один».
Валентин Самарин

Куратор, медиахудожник
Алексей Родионов

Французский институт в Санкт-Петербурге
@ft.production.films
Архив Тарковского //«Музеи г. Юрьевца»   

Кадры из тизера фильма «БЕЛАЯ РУКОПИСЬ»:


анонс на сайте Французского института в Санкт-Петербурге: ifrussiespb.orgs.biz/news/15595


Владимир Михайлуца — фотографии с вернисажа: vk.ru/album15666391_310682416


Андрей Докин — фотографии на одной из экскурсий:


Иван Сень — фотографии экскурсии для Генерального консула Франции в Санкт-Петербурге и директора Французского института г-на Жан-Кристофа Тиабо:

Юрий Элик — фотографии с финисажа: